INTERVIEW
LA FABRIQUE DES MONSTRES
Steve Hudson
réalisateur et scénaristeC’est sur la petite terrasse de la salle de presse de l’hôtel Impérial, que Steve Hudson, le scénariste, mais aussi coréalisateur de « La Fabrique des Monstres » (« Stitch Head« ) a accepté de répondre à nos questions. L’occasion d’un riche échanges, autour d’un café avec la vue imprenable sur un lac d’Annecy baigné par le soleil matinal de juin.
L'adaptation d'une série de BD signées Guy Bass
Journaliste : Comment avez-vous abordé l'adaptation de cette série de bandes dessinées de Guy Bass ? De quelle liberté avez-vous disposé pour cette adaptation ?
Steve Hudson : Nous avons d'abord découvert ces livres sous forme de livres audio, dans lesquels un seul acteur interprétait toutes les voix. C'était vraiment fantastique, et j'ai particulièrement apprécié deux aspects. Le premier était le genre, car il s'agit de « Frankenstein », une histoire horrifique. J'ai trois enfants. Je ne pense pas qu'aucun d'entre eux ait jamais vu un film sur Frankenstein... Mais quand on voit le petit village, le château, le professeur fou, le laboratoire et la créature dans le laboratoire, on comprend que cela fait partie de notre inconscient collectif. On comprend immédiatement l'histoire, et on sait que lorsque les villageois forment une foule en colère et prennent d'assaut le château, nous allons au-devant de gros problèmes. J'adore cette approche, car elle permet de jouer avec le genre. Comme l'a fait "Chicken Run" avec les films sur les évasions de prisonniers pendant la Seconde Guerre mondiale. Je me suis dit que c'était très amusant, et il y avait déjà beaucoup d'humour de ce genre dans le livre.
Mais ce que j'ai aussi beaucoup aimé chez Guy, ce sont les personnages, en particulier Stitch Head [rebaptisé P'tit Cousu en français], qui est un personnage très émouvant. Il est blessé, vous savez, c'est un enfant, son père ne le voit pas... Je devais introduire le fait que le père ne s'intéresse pas à lui. Même dans le livre, en fait, c'était presque plus marqué que Stitch Head avait été abandonné depuis beaucoup plus longtemps. La principale différence entre le livre et le film, c'est que le livre aurait été tout simplement trop court. La deuxième partie, le deuxième des trois actes, quand Stitch Head part du château... : tout cela est nouveau. Tout le livre se déroule dans et devant le château. Donc, Freak Finder [rebaptisé Fulbert Montremonstre en français], dans le premier acte, vient frapper à la porte et essaie d'entrer. Et à la fin du livre, il entre et on va directement à la fin. Donc, toute la partie centrale, où Stitch Head devient une star et est la vedette du cirque, tout cela est nouveau.
Mais Guy était très généreux. Je pense qu'il estimait que nous avions une très bonne relation de travail, car nous étions tout à fait d'accord sur les personnages. Ainsi, même s'il s'agissait de nouvelles répliques, on avait toujours l'impression que c'étaient Stitch Head et Creature, en particulier, qui parlaient.
Quelques nouveaux personnages librement créés
Journaliste : Avez-vous eu l'occasion, par exemple, d'ajouter de nouvelles créatures à cette galerie qu'il a créée ?
Steve Hudson : Oui, dans une certaine mesure. Nous avons donc créé certains des monstres à l'origine, mais cela semble être le cœur du film. "Stitch Head", en fin de compte, c'est une histoire d'amour entre Stitch Head et Creature. C'est un film classique sur l'amitié, et cela fonctionne plutôt bien. Guy avait vraiment confiance en nous. C'est le thème principal. Et je pense que ce qui touche le plus les enfants, c'est l'histoire du désir d'être aimé par les autres et par son père ou sa mère. La blessure de Stitch Head, c'est que son père ne le voit pas. Son père est un artiste ou un obsessionnel compulsif. C'est un professeur fou. C'est lui l'enfant. Et Stitch Head est l'adulte dans cette relation.
Je ne voulais pas faire un film où l'on dit aux enfants : « Attends, ton père reviendra », parce que ce n'est pas vrai. Parfois, cela arrive, et c'est merveilleux. Stitch Head attend l'amour de son père, mais il ignore l'amour de ses compagnons et de ses frères et sœurs, qui l'ont toujours aimé, parce qu'il est tellement concentré sur cet amour qui n'existe pas. Et il ignore surtout l'amour de Creature. Et à la fin, quand il comprend enfin que l'amour est tout autour de lui, cela le rend à nouveau entier. Et c'est cela qui me semble très important, car nous laissons à nos enfants un monde qui n'est pas aussi bon qu'il devrait l'être. Et nous devons découvrir la solidarité.
Diverses influences qui en font une œuvre moderne
Journaliste : Et en ce qui concerne les influences, il y a bien sûr "Frankenstein", mais il me semble qu'il y a aussi un peu de "Pinocchio" ?
Steve Hudson : Bien sûr, oui. L'histoire de "Pinocchio" et... "Dumbo", "Freaks"... bien sûr. "Dumbo" est un film magnifique. La BD date de 2011, je crois. Et c'est peut-être ce que fait la deuxième partie du film. Il s'adresse au jeune public d'aujourd'hui, 15 ans plus tard.
Journaliste : Par exemple, avec les villageois qui se comportent comme des fans, qui prennent des selfies et tout ça ? Avez-vous à la fois pensé à cibler ce public d'aujourd'hui en créant la deuxième partie, et à vous adresser aux adultes, car j'ai vu une caravane en forme de « Yellow Submarine » quelque part...
Steve Hudson : Le Yellow Submarine, je n'y ai pas pensé consciemment, mais inconsciemment, peut-être. Nous pensions à la Beatlemania, avec cette scène où il revient au village et où tout le monde jette ses sous-vêtements. Nous pensions littéralement à cela en regardant ces images des filles attendant que les Beatles descendent de l'avion et jetant leurs soutiens-gorge. Quant aux enfants... J'ai grandi sans téléphone, sans Instagram, sans tout ça. Et nous avons en quelque sorte commercialisé l'amour. Nous en avons fait une mesure quantifiable. Je pense que cela rend beaucoup d'enfants très malheureux.
Nous avons donc voulu créer un contraste marqué. Le film n'est pas censé être une parabole morale sur la vie moderne. Mais nous voulions... Parce que souvent, même pour moi, « combien de personnes aiment le film » ? Ce sont des mesures. Cela devient quelque chose que l'on pourrait mettre dans un tableau Excel. Mais nous voulions montrer que le véritable amour doit être quelque chose de personnel. Entre les gens, ce n'est pas cette célébrité. L'amour du cinéma n'est pas de l'amour.
Un personnage central cousu main
Journaliste : À propos du personnage principal, pour son design, il m'a semblé que c'était proche de la BD. Il a des rayures... Mais est-ce que c'est pour vous ou pour l'auteur de la bande dessinée, un symbole de son statut de prisonnier ? Il est dans ce château, et dans le livre, il y reste. Votre histoire se déroule à l'extérieur...
Steve Hudson : Il a donc ces rayures. On dirait un prisonnier. Mais c'est tricoté. C'est donc en quelque sorte fait main. Nous voulions donner l'impression que le monde, tous les monstres, tout était en quelque sorte fait main. Ils ne sont pas produits en série. Mais en même temps, pour moi, cela a quelque chose de l'esthétique punk des années 80. Nous avons fait les illustrations, à partir de la ligue anti-nowhere et tous les pulls punk que nous avions dans les années 80, le noir et le rouge...
Pouvoir contrôler les monstres...
Journaliste : C'était peut-être dans le livre, je ne sais pas, mais le genre de publicité d'entreprise qu'on voit au début, qui consiste à dire aux monstres qu'ils ne doivent pas être comme ça, ou qu'ils ne doivent pas agir de manière monstrueuse. Est-ce un ajout ?
Steve Hudson : Dans le livre, c'est un peu différent, Stitch Head leur donne des potions... Les monstres sont presque ramenés à la vie, ils courent partout et détruisent tout. Et Stitch Head leur donne une potion. Nous avons réfléchi à cela. Nous nous sommes dit que nous ne voulions pas dire aux enfants : « Si vous avez trop d'énergie, prenez des médicaments ». Parce qu'il y a toutes ces vitamines... Alors je me suis dit, bon, que ferais-je en tant que père si mes enfants sont trop excités... C'est un film. Et c'est aussi très moderne, dans la manière dont on peut essayer de contrôler le comportement. Oui, donc Stitch Head a fait un film de propagande, vous voyez. C'était un film d'animation fait à la main. Cela semblait bien correspondre à l'idée. Guy a beaucoup aimé.
Autres détails et chansons
Journaliste : À propos du montage que vous avez utilisé lorsque le « M. Loyal », le directeur du cirque [Fulbert Montremonstre en français], essaie d'entrer dans le château ou peut-être de parler à quelqu'un. Tout ce « montage » de différentes tentatives ratées, comment avez-vous travaillé sur cela ?
Steve Hudson : Nous avons noté une centaine d'idées stupides... Oui, vous notez toutes les idées qui vous viennent à l'esprit, puis d'autres idées, et encore d'autres, jusqu'à ce que vous arriviez à quelque chose de vraiment, vraiment stupide, et là, ça commence à marcher.
Journaliste : Et à propos de l'utilisation des chansons et de la musique : il y a une chanson qui revient trois fois, je crois.
Steve Hudson : « Are You Ready For Monsters ? », oui. Il y en a une autre, qui s'appelle « Make Them Scream ». Et celle-là est venue... Il y avait un moment dans l'intrigue où quelqu'un disait : « Mais comment Stitch Head sait-il qu'il est censé faire hurler les gens ? » À l'origine, cette chanson ne figurait pas dans le scénario. Et parce qu'il fallait l'inciter... « venez rejoindre le Freak Show, vous serez une star », je trouvais que la chanson était bien venue. Elle est de plus assez amusante. Et l'utilisation du Beau Danube bleu, de Strauss, c'est un peu à la Stanley Kubrick... volé sans vergogne. Ça marche. C'est amusant.
Olivier Bachelard Envoyer un message au rédacteur
