L'ÉTRANGER

Œuvre mythique pour des générations de lycéens, "L'étranger" de Camus est l'antithèse du roman sentimental. Nulle passion n'habite Meursault, son protagoniste. Dépourvu d'humanité envers son entourage, il se désintéresse de tout et vit sa vie comme une succession de jours sans projets et sans convictions. Il faudra un instinct mortifère pour faire basculer son destin.

Conscient de la vacuité de l'existence, le personnage incarne cette théorie de l'absurde que développera Camus à travers ses romans. Cette pensée philosophique qui trouva écho avant et après la Seconde Guerre mondiale, où l'homme en quête de liberté et de bien-être est sans cesse confronté aux contradictions de sa propre nature capable du pire.

Cet antagonisme, François Ozon le révèle en image. Totalement fidèle au roman, le film apporte une vraie valeur ajoutée par sa narration et son esthétisme. Sobre et contemplative, la caméra suit Meursault dans cette routine qui comble ses attentes et reflète la froideur du personnage par l'absence de couleur. Un noir et blanc léché qui accentue néanmoins les ombres et lumières du récit. Le soleil aveugle et fait suer les corps. Il attise les passions et provoque le drame.

Adapter un roman dont le héros n'inspire aucune empathie était un pari risqué que François Ozon a su habilement maîtriser. Sans dénaturer le propos philosophique de l’œuvre, il est parvenu à insuffler son style esthétique et précis qui fait tout le charme de sa filmographie. Il fallait oser, il l'a fait et c'est plutôt une réussite…